Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Казанский Лувр или эффект Бильбао

Может ли столица Татарстана стать туристической Меккой?


В мире искусства не утихают страсти и одним из последних ярких событий стало открытие 4 декабря филиала Лувра на севере Франции - в городе Лансе.


louvre-2


Ультрасовременный стиль музея резко контрастирует с мрачными ландшафтами бывшего шахтерского городка – четыре прямоугольных здания построены из матового стекла и металла на заброшенной угольной шахте, недалеко от стадиона города. Суммы, затраченные на новый музей, и сама экспозиция впечатляют.  В новом здании стоимостью 150–200 миллионов евро представлены работы Ботичелли, Рафаэля, Рубенса, Рембрандта и Пуссена. Временной диапазон экспозиции «Галереи времени» весьма широк: от III тысячелетия до н.э.  до начала 1800-х годов.


louvrelens09_jpg_1354709174louvrelens08_jpg_1354709170

Одним из самых узнаваемых произведений искусства  стала картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»). На временную выставку в Ланс также привезли полотно Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Таким образом, создатели музея сделали акцент на школе старых мастеров.


Почему именно Ланс был выбран местом для филиала Лувра? Этим вопросом сейчас задаются многие, в том числе и жители этого в целом не особо примечательного города. Дело в том, что уже долгие годы Ланс находится в глубоком упадке из-за прекращения добычи угля в регионе. Уровень безработицы здесь один из самых высоких по стране — до 25 %. Местным жителям, как они сами говорят, не нужно искусство, им нужна работа. Но устроители музея надеются, что именно новый Лувр поможет Лансу подняться с колен. В пользу этого говорит и стратегическое положение Ланса — всего один час езды до тоннеля под Ла-Маншем, полчаса до бельгийской границы, два часа — до нидерландской. Ланс находится во втором по плотности населения районе Франции. Кроме того, соседний Лилль является популярным направлением для путешествий выходного дня у британских семей. По расчетам устроителей, в первый год «Галерея времени» вправе ожидать до полумиллиона посетителей. Все надеются, что филиал Лувра — это лишь первый шаг на пути реабилитации Ланса. Местные власти обещают инвестировать в отели, рестораны и магазины для будущих посетителей и уповают на «эффект Бильбао».


Интересно, что этот известный феномен на тему воздействия культуры на экономику не дает покоя многим: теоретики пытаются разложить по полочкам составляющие успеха, а практики стараются повторить его в самых разных городах мира.


бильбао


Суть «эффекта Бильбао» на первый взгляд проста: В 1997 году в испанском городе Бильбао по проекту американского архитектор Фрэнка Гери был построен филиал Музея Гуггенхайма. Облицованное титановыми пластинами ультрасовременное здание экзотической формы стало, чуть ли не главным мировым архитектурным аттракционом 1990-х.


Но основной эффект нового музея был в мощном воздействии на экономику города. Он стал одним из градообразующих предприятий, а Бильбао из провинции превратился в модный туристический центр. Строительство музейного здания обошлось в 120 млн долларов, но теперь оно генерирует поток туристов в 1,5 млн человек в год и приносит туристической индустрии Бильбао годовой доход 250 миллионов.


Интересно, что власти Бильбао при реализации своего проекта ориентировались на Барселону, которая считается образцовым примером реконструкции и ревитализации города. Ключевым фактором трансформации стали культурные проекты, но при этом главной целью программы реконструкции Барселоны было создание благоприятной для жизни среды. За 20 лет из города был создан мощный городской бренд – крупные международные мероприятия, создание десятков новых культурных институций и общественных пространств, строительство и модернизация инфраструктуры сделали свое дело


Guggenheim_museum_Bilbao_HDR_5


Для Бильбао характерен тот же принцип, но в более ярком и кристаллизованном варианте. Все начиналось с того, что в рамках экспансии музея Соломона Гугенхайма в Европу была запланирована реставрация музея культуры Бильбао, для оценки состояния которого был приглашен архитектор Фрэнк Гери, который считался экспертом в области реставрации. В итоге, получив финансирование, Гери решает строить новое здание, т.к. обыкновенная реставрация не могла удовлетворить его амбиции. Результат превзошёл все ожидания - невероятное и невиданное в техническом плане здание, получило массу положительных отзывов. Сегодня можно констатировать тот факт, что в первую очередь музей привлекает внимание стольких туристов именно благодаря своим необычным формам, а не содержимому. Для большинства посетителей сами произведения современного искусства лишь приложение к творению Гэри.


Важно понимать, что строительством даже самого удивительного и необычного музея власти города не добились бы такого эффекта. Системный подход к реконструкции города проявился во многих аспектах. Помимо строительства музея, в городе так же строилось новое метро (1988 — 1995), для проектирования которого был приглашен ещё один звездный архитектор Норман Фостер. Так же, по проекту не менее известного архитектора мирового уровня Сантьяго Калатравы был построен знаковый и имеющий яркий архитектурный образ “белый мост” Субисури.


CalatravaZubizuri_5


Была усовершенствована транспортная и пешеходная инфраструктура, в центре города разбиты парки, обустроен трехкилометровый променад вдоль реки. В 2000 году был сдан дополнительный терминал аэропорта, а в 2002 году в дополнение к метро была запущена трамвайная сеть. В итоге столь масштабные преобразования позволили городу стать одним из самых привлекательных городов Испании. После открытия музея Гуггенхайма в течение трех лет город посетило более 4 млн. туристов. Таким образом, начальные вложения в виде $75млн очень быстро окупились.


Не правда ли, становится, очевидно, что власти Казани решили повторить успешный путь испанцев? Пусть и без звездного пула архитекторов, но перерождение города и формирование нового образа Казани набирает обороты. Два очевидных принципа – создание ярких и неоднозначных арт-объектов и формирование комфортной и современной градостроительной среды в Казани усвоили однозначно. И пусть некоторые блины все еще выходят комьями – взять того же Дашу Намдакова и многострадальную «Хранительницу», но шаг за шагом процесс ревитализации набирает обороты.


Но не стоит рассчитывать, что успешная модель Бильбао подходит везде. Российский опыт показывает, что общие законы необходимо удачно интегрировать с уникальными особенностями города. Несмотря на то, что  идея Марата Гельмана создать в Перми лучший в стране музей современного искусства и привлечь к нему мощный поток туристов, прекрасна, но объективная реальность не дала ей стать рентабельным проектом. Дело в том, что экономический успех Музея Гуггенхайма на 2/3 объясняется непосредственной близостью Бильбао к основным мировым уристическим потокам, а Россия пока не является туристической страной в полном понимании этого значения.  И в итоге в Перми поняли, что для самоокупаемости музея PERMM, необходимо создать или обустроить вокруг города достопримечательности и места отдыха примерно такой же «туристической значимости и ёмкости» как те, что окружают Бильбао. Это могут быть природные и исторические достопримечательности или экстрим, главное, что в контексте туризма сам по себе музей всегда лишь дополняющий основную программу фактор. Думаю, что в Казани этот урок уже усвоили – оценку   эффективной работе властей Татарстана и личному вкладу М.Ш.Шаймиева уже дал министр культуры РФ Владимир Мединский, высказав мнение, что «старинный город Булгар и остров-крепость Свияжск - два объекта культурного наследия, которые могут войти число жемчужин российской туриндустрии».


Ну и еще один немаловажный аспект – несмотря на то, что в Бильбао и Перми сделали ставку на современное искусство, практика показывает, что во всём мире наиболее посещаемыми являются музеи традиционного искусства. Более того, если число посетителей музеев традиционного искусства постоянно растёт или, по крайней мере, не сокращается, то посещаемость музеев современного искусства, как правило, именно сокращается.


Если же отойти от статистики и повернуться к современному среднему россиянину, то очевидно, что наш культурный запас распространяется в основном на несколько эпох истории – в основном те времена, когда мощь государства была незыблема, и расцвет искусства подчеркивал величие империи в политике и экономике. Поэтому живопись и скульптура XVII-XIX веков на слуху у многих, тогда как современных мастеров различают лишь специалисты, коллекционеры и арт-дилеры. Это значит, что городским властям очень важно правильно поставить ставки и проявить недюжинное художественное чутье, расставляя акценты в палитре туристических удовольствий. Но что мы можем противопоставить Лувру и Музею Гугенхайма?


Здесь стоит присмотреться к уже имеющимся в Казани неординарным местам и явлениям, и постараться собранные алмазы отшлифовать до состояния бриллиантов. Например, вывести на авансцену Международный институт антиквариата ASG, прозванный журналистами «казанским Лувром». Этот необычный проект за год своего существования успел заинтересовать горожан и представителей власти не только уникальной для России экспозицией, но и аурой тайны.


DSC_0108


Начнем, с того, что коллекция частная и принадлежит Алексею Сёмину – фигуре одиозной и неоднозначной. Миллионер и лендлорд предпочел надежным инвестициям рискованный проект и вложил немалые суммы в реставрацию аварийных исторических зданий Казани. Весь процесс идет в рекордные сроки и сопровождается пристальным вниманием журналистов. После реставрации коллекция института антиквариата (около 3000 предметов западноевропейского искусства XVI-XIX веков) должна разместиться в одном из обновленных зданий, а посещение его выставок станет правилом хорошего тона для горожан. Многие из посетителей музея отмечали, что такая экспозиция должна находиться в соответствующем по стилю здании. Правда, среди тех объектов, что были переданы компании пока нет подходящего – помимо внушительных размеров дома необходимы дополнительные площади для стоянки туристических автобусов и сопутствующей инфраструктуры.


IMG_9475 Panorama_resize


Скорее всего, этот пример в Казани не единственный и частные коллекции многих собирателей можно было бы выставить для публики на постоянной основе. Таким образом, многие компании и отдельные персоны смогли бы сделать свой вклад в формирование духовной культуры казанцев.


Вложения меценатов в развитие культуры всегда высоко ценились обществом, и это подтверждают и последние данные. В рейтинге ста самых влиятельных людей в мире искусства, опубликованном на днях журналом Art+Auction, в первую десятку галеристов и аукционеров традиционно попал и Лос-анджелесский миллиардер Эли Броуд (Eli Broad). Этот коллекционер собирает произведения искусства ХХ века и жертвует значительные средства на поддержание и создание музеев. Последний его проект еще раз подтверждает, что успешные музеи могут существовать и вне столиц государств.


В 2012 году  завершилось строительство Eli & Edythe Broad Art Museu для Государственного университета Мичигана (Michigan State University) по проекту знаменитого архитектор Захи Хадид. Трехэтажный музей, "одетый" в стеклянные и металлические полоски  включает в себя 18000 квадратных футов выставочного пространства, а также образовательный центр, магазин музея, кафе для посетителей и офисы для сотрудников.


eli_edythe_broad_art_museum_001_0000


Эти и подобные примеры наглядно показывают, что зачастую, благодаря вере, таланту или  влиянию одного человека, формируется культурная самоидентичность целого города и общество начинает переоценивать потенциал, заложенный в окружающем его пространстве и самих себе. Кто знает, может, создавая новый облик Казани сегодня и поддерживая одиночных творцов и меценатов, мы формируем плеяду инициативных и плодотворных  личностей в будущем.

СТО ЛИКОВ ОДНОГО СТОЛА

На протяжении всей истории человечества один из самых важных предметов мебельного искусства – стол – трансформировался тысячи раз, отдавая дань моде или конкретной задаче. И с уверенностью можно констатировать, что одной из наиболее оригинальных  форм стал ломберный столик и его разновидности.  Созданный специально для карточных игр, он оказывался на пике популярности или впадал в забытье. Но как хамелеон приспосабливался ко многим стилям и модным течениям и неоднократно перерождался с дополнительным набором функций.


шарден.карточный домик

Жан Батист Шарден

Карточный домик

Ломбер (франц. l'hombre, от исп. hombre человек) - старинная карточная игра для трех игроков, возникшая в Испании в XVI веке. Специально для этой игры появился и стол, изначально имевший прямоугольную форму. И хотя сама игра канула в Лету, но столик остался.

Многие детали прошли длительную эволюцию. Например, проноги – перекладины между ножками, которые игрокам мешали, со временем исчезли. А в XVIII веке вошли в моду складные столики, которые днем служили подставкой для ваз с цветами или подносов с чаем, а вечером раскладывались для гостей. Ну а вариаций расположения ножек существовало и того больше. Для удобства такие столы покрывали коврами или бархатом, позднее сменившимися практичным сукном.  Именно зеленое сукно стало символом карточной игры, к тому же на нем было удобно делать отметки мелом во время игры. 

 hearts are trumbs

Джон Эверетт Милле

Черви и пики

Со временем начали появляться мелкие дополнительные детали. К примеру, углубления для фишек и специальные установки для подсвечников. В целом, главной чертой ломберного столика можно назвать симметричность: ни один из игроков не должен был иметь преимущества перед другими.

Во Франции пик увлечения ломбером пришелся на эпоху правления короля-солнца Людовика XIV. А в России ломберные столы появились во времена Петра I - в начале XVIII века. Главным его конкурентом выступил не менее популярный столик – «бобик». Этот специальный стол для пасьянса имел форму полукруга и как бы окружал игрока, за что и получил шутливое прозвище.

бихари.воскр день

Шандор Бихари

Воскресный день

 

Позднее оба эти столика трансформировались в два новых подвида, превратившись в столик для рукоделия (за счет более объемной нижней части, куда можно было сложить все принадлежности) и столик для чаепитий (с мраморной столешницей).

В те времена, карты имели огромную популярность. В них играли абсолютно все, и дети в том числе. Это способствовало появлению ломберных столиков в нетипичных местах. Так, на всех французских курортах для привлечения русской публики помимо обычной мебели в каждом номере стояло небольшое количество столов для карточной игры. Судя по всему, предпочтение отдавалось круглым столам; во всяком случае, среди дошедших до нас предметов доминируют столы именно с круглой формой столешницы.

50270486_Sargent__Lady_Eden

Джон Сингер Сарджент

Леди Эден

  

Один из таких редких отголосков прошлого хранится сейчас в Казани. Не так давно в реставрационных мастерских Международного института антиквариата ASG закончилась реставрация ломберного столика итальянской работы, выполненного в XIX веке.

Круглая столешница диаметром в 70 сантиметров, 4 ножки и оригинальный узор из различных пород деревьев прекрасно вписываются в любой классический интерьер. Доказательством стало то, что именно этот столик стал центральным экспонатом выставки «Два века мебели», проходящей в выставочном зале института.  

IMG_8382

Столешница оформлена причудливым декором: выполненный из шпона классический пейзаж, включающий развалины древнего храма, а сужающиеся ножки имеют полосатую окраску, имитирующую бороздки. Этот предмет не так прост, как кажется на первый взгляд. Как и у многих ломберных столиков, здесь наличествуют два выдвижных ящика для карт, а также, выдвижные доски, покрытые кожей. На них записывался ход игры.

IMG_8355

И главная прелесть данного предмета – столешница является двусторонней. Стоит только перевернуть ее суконной стороной – и все готово для партии в карты.

IMG_8404

IMG_8405
IMG_8408



В процессе реставрации столик претерпел несколько серьезных операций. Различной тяжести сколы, царапины и трещины были «залечены» профессиональными мастерами.

100_4419

100_4424



Деталям здесь уделялось особо пристальное внимание.  Реставраторам пришлось потрудиться, подбирая аналогичные образцы шпона тех же пород дерева, что использовались итальянскими мастерами. Все бронзовые детали были отчищены от позднейших грязевых отложений и отполированы до блеска.

IMG_0858


Подобные ломберные столики на торгах всемирно известных аукционных домов неизменно пользуются успехом, как у начинающих, так и у опытных коллекционеров и приносят хорошую прибыль своим владельцам.

 столик кристисстолик2

Скорее всего, дело в том, что практичность и удобство, изящество и красота такого образца декоративно-прикладного искусства помогают ему вписаться в разнообразные интерьеры, создав домашнюю и уютную камерную атмосферу.

85919361_large_47404440_Goodallfrederick

Фредерик Гудолл

Игра в карты

Сейчас сотрудники института активно разрабатывают концепцию внутреннего оформления и дальнейшего использования 26 исторических зданий в центре Казани, переданных инвестиционной группе компаний ASG. В рамках государственно-частного партнерства между компанией и Мэрией города к июню 2013 года – началу Универсиады будут восстановлены фасады, установлены новые окна и двери, оформлена художественная подсветка всех переданных зданий. Затем дизайнеры и искусствоведы примутся за внутренние интерьеры. Их сделают аутентичными эпохе постройки зданий с использованием антикварных предметов декоративно-прикладного искусства – текстиля, часов и картин и, конечно же, мебели. И возможно, прогуливаясь через несколько лет по излюбленным туристами старинным улочкам Казани, Вы как старого доброго друга встретите наш столик в одном из восстановленных зданий.   



В КАЗАНИ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА САМЫХ «ВКУСНЫХ» НАТЮРМОРТОВ

25 апреля в 16.00 в Международном институте антиквариата ASG состоялось открытие выставки «Кошка в кладовой». На выставке представлены натюрморты и картины анималистического жанра художников Фландрии, Голландии, Испании, Италии и Франции.


 

Элементы натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках, где изображенные вещи имели ритуальный смысл. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи.

 Прежде чем стать самостоятельным жанром, натюрморт прожил большую жизнь. В западноевропейском искусстве он долго был составной частью композиций других жанров. Рождение натюрморта как самостоятельного жанра следует отнести к XVII столетию. В этом же веке он приобрел яркие национальные черты во многих европейских государствах.

На выставке впервые экспонируется работа «Дичь, плоды и рыба» мастерской одного из крупнейших живописцев Фландрии Франса Снейдерса (1579 – 1657), учившегося у Питера Пауля Рубенса. В годы своего ученичества Снейдерс писал цветы, фрукты и животных во многих композициях великого фламандца. Позднее их изображения станут основной темой его полотен. Не менее значимым в его творчестве будет и анималистический жанр.

Творчество французских художников, которым присущи декоративность, изящество и легкость, на выставке представлено тремя картинами. Одна из них – работа Николя Депорта (1718 – 1787) «Кошка в кладовой» удачно сочетает в себе суть натюрморта и анималистического жанра. Неслучайно ее можно считать знаковой для этой выставки, определившей ее название.

Выставка продлится до 25 мая 2012 г. Посещение выставки бесплатно и проводится по предварительной записи по телефону (843) 510 96 23.

В Международном институте антиквариата раскрыли тайну картины XVIII века

И снова в мастерской реставраторов МИА интересное открытие.  Полотно «Кающаяся Мария Магдалина» обрело своего автора!

Эта работа была приобретена в 2010 году на аукционе Beaussant  lifevre дома Drouot (Франция) за относительно скромную цену. Описание каталога было акцентировано на резной деревянной раме, окаймлявшей полотно. А сама картина была атрибутирована  французским экспертом как работа неизвестного мастера итальянской школы.

Состояние работы бригада реставраторов оценила как удовлетворительное и взялась за работу. Мастеру предстояло очистить холст  от вековых загрязнений, разгладить холст и отретушировать само произведение.



Но в ходе реставрации мастер обратил внимание на темное неровное пятно внизу картины, которому пытались придать форму кирпича. Оно явно диссонировало с общим тоном работы и было написано значительно позже основной части произведения.
Сняв слой краски, реставратор сделал любопытное открытие  - под ним скрывалось изображение черепа.



Это открытие нельзя назвать удивительным, ведь этот символ чаще всего встречается в иконографии Марии Магдалины, наряду с чашей благовоний. Этот атрибут многих христианских святых (апостол Павел, Мария Магдалина, Франциск Ассизский) соотносится с отшельниками, что подчеркивало их размышления о смерти.
 
Библейская история Марии Магдалины  стала каноническим сюжетом, пройти мимо которого не мог ни один уважающий себя художник.

Эль Греко


Гвидо Рени

Антонио Канова

 Тициан



ФранФ Франческо Хайес

И, заметьте,  череп присутствует на всех работах! Неизвестно, чем не угодил он новым хозяевам  нашей Марии Магдалины, но можно сделать предположение.

Все-таки череп в первую очередь символизирует смерть и оккультные силы. Именно в таком обличье он предстал перед мировой цивилизацией в символике Третьего рейха (нацистской Германии). Здесь он служил эмблемой для групп людей, объединенных идеей расового превосходства украшал  военную форму специальных армейских частей — эсэсовских дивизий и полков.

Так что, осознанный или подсознательный страх перед смертью и силами, ее олицетворяющими подтолкнул владельцев полотна на крайние меры. Это не первый известный истории случай подобного обращения с живописью. Работа известного прерафаэлита Джона Уотерхауса «Хрустальный шар» также была видоизменена неизвестными владельцами, а затем обрела первоначальный вид.



Хрустальный шар
Джон Уотерхаус
Холст, масло. 120 х 78 см


Но в нашем случае главным открытием стала подпись автора справа от черепа. Когда картину разгладили, текст стал полностью читаем.



Надпись гласит «F.IG. HOHR INV & PIN 1789»



Так что, автором оказался французский художник XVIII века Франс Ксавье Людвиг Охр (Franz Xaver Ludwig HOHR). По данным самого авторитетного «Словаря художников, скульпторов, дизайнеров и граверов» Е.Бенезита (Benezit.com) и базам аукционных домов мы проследили его творческий путь.

Биографические данные таковы – всю свою жизнь с 1766 по 1848 год он провел в родном городке Колмар (Франция).  А те несколько известных миру работ, отслеженных по аукционам, так же  аккуратно подписаны  и датированы.

Последняя работа была замечена на аукционе Cristie’s в 2005 году - Apollo and The Muses on Parnassus (1788) с эстимейтом в 5000-7000 долларов. Ранее в 2004 практически аналогичная картина Appollon et les neuf muses (15,5 x 20 см) была продана на аукционе Rouillac (S.V.V.) за $ 6,995.


На этой картине есть схожая запись F. IG. HOHR / INV & PIN / 1788.

Увидеть «Кающуюся Марию Магдалину» в обновленном варианте можно в собрании МИА на нашем сайте www.int-ant.ru. Также об этой новости уже написали в ИА «Татар-информ»

Франческо Цуккарелли (или Дзуккарелли) – венецианский оригинал

Кто из нас не тренировался на клочках бумаги, стараясь отточить свою подпись и сделать ее уникальной и необычной?
 
Для художника подпись имеет куда более важное значение, а уж искусствоведам они по ночам снятся – отыскать метку автора под слоем краски – мечта каждого.
 
Так вот, импозантный Франческо Цукарелли изрядно облегчил искусствоведам задачу и был бы сказочно популярен у ирландцев, празднующих Хеллоуин.
 
Дело в том, что этот мастер эпохи рококо был оптимистом и большим выдумщиком, судя по его работам и портрету, написанному Р.Уилсоном.



Р.Уилсон
Портрет Франческо Цуккарелли
Галерея TATE, Лондон
Однажды начав писать пейзажи, он настолько поднаторел в этом деле, что поставлял свои работы по всей Европе - в Лондон, Дрезден и Вену.

Похищение Европы, 1740-1750
Галерея Академии, Венеция
На фоне безмятежных облаков и пышных зарослей разворачиваются пасторальные картины с обилием миловидных животных, дам и кавалеров, пухлых амуров. Легкий сюжет, яркие и теплые тона сделали Цукарелли бестселлером.

Пейзаж с девушками на реке
Холст, масло. 118х137 см.
Галерея Академии, Венеция

Интересно, что фамилия известного мастера переводится с итальянского как «маленькая тыква».
И он не преминул этим воспользоваться, пририсовывая маленькую тыковку в пейзаж вместо подписи.


Сельский пейзаж с персонажами и животными
 
Теперь эта милая виньетка украшает холсты многих английских  (Глазго, Лондон, Оксфорд, Кембридж) и итальянских музеев (галерею венецианской  Академии и Академии Каррара в Бергамо) и частных собраний.
 
В России две работы креативного автора хранятся в Государственном Эрмитаже:


Пейзаж с женщиной, несущей ребенка
Холст, масло. 69.5х51 см




Пейзаж с женщиной, ведущей корову
Холст, масло. 60x88 см
 А в Музее частных коллекций Международного института антиквариата ASG еще одна:


 Пасторальная сцена
Холст, масло. 67х99 см.
  
Теперь в свободное время можно вооружиться лупой и поиграть в сыщика, находя овощные подписи среди травы. А можно зайти на Википедию и больше узнать о Франческо – «тыковке».
 
 
 Динамика продаж
 На примере его работ  можно рассмотреть один из самых известных принципов  инвестиций в искусство. Открыли его Цзьяньпин Мей и Майкл Мозес,  профессора школы бизнеса при Нью-Йоркском Университете. Они же разработали один из самых авторитетных индексов в этой сфере – All Art Index, проанализировав продажи более 15 тысяч предметов искусства начиная с 1875 года. Подробней на нем мы остановимся в другой раз…
 
Принцип же гласит, что работы знаменитых художников, таких как Пикассо, Дега, Ренуара и др., растут в цене медленнее искусства в целом.  То  есть работы художников среднего и нижнего сегментов за 5-10 лет вырастут в цене значительней, чем рекордсмены продаж, которые и так уже безумно дороги.

Пользуясь базой французского  «Словаря художников, скульпторов, дизайнеров и граверов» Бенезита (E.Benezit) и современной базой аукционных продаж www.artprice.com попробуем отобразить динамику цен на произведения Франческо Цуккарелли, выбирая работы со сходными размерами и тематикой.

Самая первая официально зафиксированная продажа его работы «Пейзаж с людьми и животными» (Paysage avec figures et animaux) состоялась в 1773 году в Париже за 660 франков.

Уже в 1929 году (Париж, 20 февраля) работа со сходным названием Paysage anime de personages продана за 1150 французских франков, что составляет примерно $580  (по индексации на 1997 год).

В 1960 году в Лондоне «Пейзаж с двумя девушками возле водопада» (Paysage avec deux femmes pres d’une cascade) уходит за 1800 британских фунтов (около $34 221 по индексации на 1997 год).
Далее рост становился еще более ощутимым:

11.01.1991 г. Нью-Йорк, аукцион Christie’s - An Italianate landscape with a farmhouse on a hill - $93 749 


Итальянский пейзаж с фермой на холме
Холст, масло. 77,7х117,3 см
07.07.2000 г.  Лондон, аукцион Christie’s -    Landscape with a Courting Couple and a Young Fishing/Wooded Landscape - $116 555


Пейзаж с парочкой и молодым рыбаком
Холст, масло. 54,5х71 см
Ну  и рекорд продаж был побит в 2007 году  в Лондоне на аукционе Sotheby’s - View of the River Thames from Richmond Hill - $309 390.

Вид на Темзу с Ричмонд Хилл

 Холст, масло. 80х122,6 см

  В заключение, можно добавить что, по мнению большинства экспертов в 2011 году на рынке искусства кризис  отразился мало.  А значит, новые рекорды продаж работ Франческо Цуккарелли не за горами.

Абрахам Кейленборх – голландский пейзажист и поклонник богини Дианы

Часто бывает, что  у многих художников всю жизнь или какой-то её основательный период прослеживается одна излюбленная тема, которую они рассматривают под всеми углами и доводят до блеска. Например, Моне прославился своей серией «Стога сена», в которой около 30 вариаций одного мотива.
 
Вот и в Голландии XVII века проживал менее известный, но не менее одержимый живописец Абрахам Кейленборх. Его «идеей фикс» стала богиня Диана (мифы о богине растительного и животного мира нашли отражение в деятельности лучших живописцев классицизма и барокко, например Рубенса).
 
Значительные достижения Абрахама Кейленборха в живописи, о чем свидетельствует его членство в Утрехтской гильдии художников, в сочетании с приверженностью к нескольким сюжетам дали глубокую проработку темы и определенного рода уникальность.
 
Но обо всем по порядку.
 
Вдохновившись модными аркадскими пейзажами, привезенными из Италии его учителем Корнелисом ван Пуленбургом, Кейленборх нашел себя в этом жанре. Выписывая античные руины и романтичные пейзажи, он, видимо, много размышлял о бренности всего сущего.



Этим можно объяснить разнообразные символы, вроде черепов и костей на алтарях, которые могут впечатлить и поклонников готической культуры.
 
Постепенно сумеречные темные оттенки начинают преобладать и все мифические «обитатели» полотен Кейленборха перебираются в гроты.



Вот тут-то сюжет с богиней Дианой и перерастает в нечто большее. В окружении нимф и свиты, купающаяся или отдыхающая, Диана неизменно радует наш глаз, выгодно выделяясь ярким пятном на фоне мрачных колонн и подземных водопадов.



Можно предположить, что такая тема нашла своих поклонников в лице многих коллекционеров. Этим объясняется широкая география работ кисти Кейленборха.
 
Музеи Берлина, Брауншвейга, Глазго, Мюнхена (старая Пинакотека) и Нью-Йорка могут похвастаться его творениями.
 
 


В России полюбоваться на работы Абрахама Кейленборха можно в Государственном Эрмитаже
 


А также в коллекциях ГМИИ им.Пушкина и собрании Музея частных коллекций Международного института антиквариата ASG находятся наиболее схожие работы.





В Музей частных коллекций работа попала из бывшей коллекции принца Фосини-Люсинь XIX века, история московского варианта туманней. Но, в любом случае, постоянство Кейленборха в трактовке сюжетов стало любопытной заметкой на полях истории искусств.
 
Узнать о нем больше можно на страницах Википедии – в новой статье нашего авторства.