?

Log in

Выставка в Международном институте антиквариата ASG посвящена образу книги и чтения в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве западной Европы XVII – XIX вв. В экспозиции присутствуют изображения героев литературных произведений, писателей, поэтов, раскрывается интерпретация  книги в религиозном и жанровом искусстве.
Со времен готики и раннего Ренессанса  европейские теологи и священнослужители славились своей образованностью. Это было сословие, умеющее писать и читать по-латински и по-гречески. На выставке представлены две деревянные скульптуры, изображающие святого Доминика и простого монаха с книгами в руках.
В XIX веке книга часто выступала предметом изображения не только в живописи, но и в декоративно-прикладном искусстве, особенно при изготовлении часов. На выставке представлены часы, связанные с литературной тематикой, в том числе часы с изображением древнегреческой поэтессы Сафо, а также Орфея – легендарного  фракийского поэта.
Здесь же экспонируются богато декорированные экзотическими породами дерева, слоновой костью и панцирем черепахи предметы интерьера Европы XVII – XIX вв. Первоначально мебель для письма представляла собой небольшие пюпитры с наклонной крышкой. Именно за такими столиками предстают пишущие Евангелие апостолы на средневековых миниатюрах. Однако дальнейшее развитие эта форма мебели не получила. На смену ей пришёл кабинет, который в XVII – XVIII веках эволюционировал в секретеры и бюро.
Узнать что такое «бюро счастливого дня», в чем особенности стилей «транзисьон» и  «шинуазри» можно записавшись на экскурсию по телефону +7 (843) 510 97 06. Выставка продлится до 5 июля, посещение бесплатное.
часы

Всем творческим личностям предлагается придумать оригинальные диалоги между историческими персонами: Екатериной Второй, Емельяном Пугачевым и Юлием фон Каницем.

альтернативная история
Конкурс приурочен к Международному дню памятников и исторических мест, который отмечается во всем мире 18 апреля и продлится ровно месяц – до Дня музеев, 18 мая. По условиям надо придумать яркие запоминающиеся диалоги между персонами, сыгравшими значительную роль в становлении Казани. Причем все свои творческие идеи нужно уложить в две фразы.

Основой для конкурса стали старинные снимки Казани, которые сделал директор первой казанской гимназии Юлий фон Каниц в 1779 году с помощью камеры-обскуры. Сам фон Каниц был примечательной личностью, о которой доподлинно известно, что во время пребывания Екатерины II в Казани, он руководил установкой триумфальных ворот перед гимназией в честь приезда императрицы и принимал инспекцию Академии наук.

А в  1774 году, во время осады города Емельяном Пугачёвым он принимал активное участие в защите Казани. Во время пожара, устроенного пугачевцами, был уничтожен дом фон Каница с крупной библиотекой. По предположению историков, жил он в доме №15 на улице К.Маркса (в те времена Покровской). Сейчас это здание является памятником архитектуры и восстанавливается инвестиционной группой компаний ASG.

Все желающие могут придумать свою версию истории и пофантазировать какими репликами мог обменяться Юлий фон Каниц с Екатериной Второй и Емельяном Пугачевым на сайте www.int-ant.ru. Самые креативные и активные авторы получат подарки, главный приз конкурса  - электронная книга. Также вариант главного победителя будет опубликован в журнале «Mир искусств».

Принять участие в конкурсе - http://int-ant.ru/alternative-history.php

Может ли столица Татарстана стать туристической Меккой?


В мире искусства не утихают страсти и одним из последних ярких событий стало открытие 4 декабря филиала Лувра на севере Франции - в городе Лансе.


louvre-2


Ультрасовременный стиль музея резко контрастирует с мрачными ландшафтами бывшего шахтерского городка – четыре прямоугольных здания построены из матового стекла и металла на заброшенной угольной шахте, недалеко от стадиона города. Суммы, затраченные на новый музей, и сама экспозиция впечатляют.  В новом здании стоимостью 150–200 миллионов евро представлены работы Ботичелли, Рафаэля, Рубенса, Рембрандта и Пуссена. Временной диапазон экспозиции «Галереи времени» весьма широк: от III тысячелетия до н.э.  до начала 1800-х годов.


louvrelens09_jpg_1354709174louvrelens08_jpg_1354709170

Одним из самых узнаваемых произведений искусства  стала картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»). На временную выставку в Ланс также привезли полотно Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Таким образом, создатели музея сделали акцент на школе старых мастеров.


Почему именно Ланс был выбран местом для филиала Лувра? Этим вопросом сейчас задаются многие, в том числе и жители этого в целом не особо примечательного города. Дело в том, что уже долгие годы Ланс находится в глубоком упадке из-за прекращения добычи угля в регионе. Уровень безработицы здесь один из самых высоких по стране — до 25 %. Местным жителям, как они сами говорят, не нужно искусство, им нужна работа. Но устроители музея надеются, что именно новый Лувр поможет Лансу подняться с колен. В пользу этого говорит и стратегическое положение Ланса — всего один час езды до тоннеля под Ла-Маншем, полчаса до бельгийской границы, два часа — до нидерландской. Ланс находится во втором по плотности населения районе Франции. Кроме того, соседний Лилль является популярным направлением для путешествий выходного дня у британских семей. По расчетам устроителей, в первый год «Галерея времени» вправе ожидать до полумиллиона посетителей. Все надеются, что филиал Лувра — это лишь первый шаг на пути реабилитации Ланса. Местные власти обещают инвестировать в отели, рестораны и магазины для будущих посетителей и уповают на «эффект Бильбао».


Интересно, что этот известный феномен на тему воздействия культуры на экономику не дает покоя многим: теоретики пытаются разложить по полочкам составляющие успеха, а практики стараются повторить его в самых разных городах мира.


бильбао


Суть «эффекта Бильбао» на первый взгляд проста: В 1997 году в испанском городе Бильбао по проекту американского архитектор Фрэнка Гери был построен филиал Музея Гуггенхайма. Облицованное титановыми пластинами ультрасовременное здание экзотической формы стало, чуть ли не главным мировым архитектурным аттракционом 1990-х.


Но основной эффект нового музея был в мощном воздействии на экономику города. Он стал одним из градообразующих предприятий, а Бильбао из провинции превратился в модный туристический центр. Строительство музейного здания обошлось в 120 млн долларов, но теперь оно генерирует поток туристов в 1,5 млн человек в год и приносит туристической индустрии Бильбао годовой доход 250 миллионов.


Интересно, что власти Бильбао при реализации своего проекта ориентировались на Барселону, которая считается образцовым примером реконструкции и ревитализации города. Ключевым фактором трансформации стали культурные проекты, но при этом главной целью программы реконструкции Барселоны было создание благоприятной для жизни среды. За 20 лет из города был создан мощный городской бренд – крупные международные мероприятия, создание десятков новых культурных институций и общественных пространств, строительство и модернизация инфраструктуры сделали свое дело


Guggenheim_museum_Bilbao_HDR_5


Для Бильбао характерен тот же принцип, но в более ярком и кристаллизованном варианте. Все начиналось с того, что в рамках экспансии музея Соломона Гугенхайма в Европу была запланирована реставрация музея культуры Бильбао, для оценки состояния которого был приглашен архитектор Фрэнк Гери, который считался экспертом в области реставрации. В итоге, получив финансирование, Гери решает строить новое здание, т.к. обыкновенная реставрация не могла удовлетворить его амбиции. Результат превзошёл все ожидания - невероятное и невиданное в техническом плане здание, получило массу положительных отзывов. Сегодня можно констатировать тот факт, что в первую очередь музей привлекает внимание стольких туристов именно благодаря своим необычным формам, а не содержимому. Для большинства посетителей сами произведения современного искусства лишь приложение к творению Гэри.


Важно понимать, что строительством даже самого удивительного и необычного музея власти города не добились бы такого эффекта. Системный подход к реконструкции города проявился во многих аспектах. Помимо строительства музея, в городе так же строилось новое метро (1988 — 1995), для проектирования которого был приглашен ещё один звездный архитектор Норман Фостер. Так же, по проекту не менее известного архитектора мирового уровня Сантьяго Калатравы был построен знаковый и имеющий яркий архитектурный образ “белый мост” Субисури.


CalatravaZubizuri_5


Была усовершенствована транспортная и пешеходная инфраструктура, в центре города разбиты парки, обустроен трехкилометровый променад вдоль реки. В 2000 году был сдан дополнительный терминал аэропорта, а в 2002 году в дополнение к метро была запущена трамвайная сеть. В итоге столь масштабные преобразования позволили городу стать одним из самых привлекательных городов Испании. После открытия музея Гуггенхайма в течение трех лет город посетило более 4 млн. туристов. Таким образом, начальные вложения в виде $75млн очень быстро окупились.


Не правда ли, становится, очевидно, что власти Казани решили повторить успешный путь испанцев? Пусть и без звездного пула архитекторов, но перерождение города и формирование нового образа Казани набирает обороты. Два очевидных принципа – создание ярких и неоднозначных арт-объектов и формирование комфортной и современной градостроительной среды в Казани усвоили однозначно. И пусть некоторые блины все еще выходят комьями – взять того же Дашу Намдакова и многострадальную «Хранительницу», но шаг за шагом процесс ревитализации набирает обороты.


Но не стоит рассчитывать, что успешная модель Бильбао подходит везде. Российский опыт показывает, что общие законы необходимо удачно интегрировать с уникальными особенностями города. Несмотря на то, что  идея Марата Гельмана создать в Перми лучший в стране музей современного искусства и привлечь к нему мощный поток туристов, прекрасна, но объективная реальность не дала ей стать рентабельным проектом. Дело в том, что экономический успех Музея Гуггенхайма на 2/3 объясняется непосредственной близостью Бильбао к основным мировым уристическим потокам, а Россия пока не является туристической страной в полном понимании этого значения.  И в итоге в Перми поняли, что для самоокупаемости музея PERMM, необходимо создать или обустроить вокруг города достопримечательности и места отдыха примерно такой же «туристической значимости и ёмкости» как те, что окружают Бильбао. Это могут быть природные и исторические достопримечательности или экстрим, главное, что в контексте туризма сам по себе музей всегда лишь дополняющий основную программу фактор. Думаю, что в Казани этот урок уже усвоили – оценку   эффективной работе властей Татарстана и личному вкладу М.Ш.Шаймиева уже дал министр культуры РФ Владимир Мединский, высказав мнение, что «старинный город Булгар и остров-крепость Свияжск - два объекта культурного наследия, которые могут войти число жемчужин российской туриндустрии».


Ну и еще один немаловажный аспект – несмотря на то, что в Бильбао и Перми сделали ставку на современное искусство, практика показывает, что во всём мире наиболее посещаемыми являются музеи традиционного искусства. Более того, если число посетителей музеев традиционного искусства постоянно растёт или, по крайней мере, не сокращается, то посещаемость музеев современного искусства, как правило, именно сокращается.


Если же отойти от статистики и повернуться к современному среднему россиянину, то очевидно, что наш культурный запас распространяется в основном на несколько эпох истории – в основном те времена, когда мощь государства была незыблема, и расцвет искусства подчеркивал величие империи в политике и экономике. Поэтому живопись и скульптура XVII-XIX веков на слуху у многих, тогда как современных мастеров различают лишь специалисты, коллекционеры и арт-дилеры. Это значит, что городским властям очень важно правильно поставить ставки и проявить недюжинное художественное чутье, расставляя акценты в палитре туристических удовольствий. Но что мы можем противопоставить Лувру и Музею Гугенхайма?


Здесь стоит присмотреться к уже имеющимся в Казани неординарным местам и явлениям, и постараться собранные алмазы отшлифовать до состояния бриллиантов. Например, вывести на авансцену Международный институт антиквариата ASG, прозванный журналистами «казанским Лувром». Этот необычный проект за год своего существования успел заинтересовать горожан и представителей власти не только уникальной для России экспозицией, но и аурой тайны.


DSC_0108


Начнем, с того, что коллекция частная и принадлежит Алексею Сёмину – фигуре одиозной и неоднозначной. Миллионер и лендлорд предпочел надежным инвестициям рискованный проект и вложил немалые суммы в реставрацию аварийных исторических зданий Казани. Весь процесс идет в рекордные сроки и сопровождается пристальным вниманием журналистов. После реставрации коллекция института антиквариата (около 3000 предметов западноевропейского искусства XVI-XIX веков) должна разместиться в одном из обновленных зданий, а посещение его выставок станет правилом хорошего тона для горожан. Многие из посетителей музея отмечали, что такая экспозиция должна находиться в соответствующем по стилю здании. Правда, среди тех объектов, что были переданы компании пока нет подходящего – помимо внушительных размеров дома необходимы дополнительные площади для стоянки туристических автобусов и сопутствующей инфраструктуры.


IMG_9475 Panorama_resize


Скорее всего, этот пример в Казани не единственный и частные коллекции многих собирателей можно было бы выставить для публики на постоянной основе. Таким образом, многие компании и отдельные персоны смогли бы сделать свой вклад в формирование духовной культуры казанцев.


Вложения меценатов в развитие культуры всегда высоко ценились обществом, и это подтверждают и последние данные. В рейтинге ста самых влиятельных людей в мире искусства, опубликованном на днях журналом Art+Auction, в первую десятку галеристов и аукционеров традиционно попал и Лос-анджелесский миллиардер Эли Броуд (Eli Broad). Этот коллекционер собирает произведения искусства ХХ века и жертвует значительные средства на поддержание и создание музеев. Последний его проект еще раз подтверждает, что успешные музеи могут существовать и вне столиц государств.


В 2012 году  завершилось строительство Eli & Edythe Broad Art Museu для Государственного университета Мичигана (Michigan State University) по проекту знаменитого архитектор Захи Хадид. Трехэтажный музей, "одетый" в стеклянные и металлические полоски  включает в себя 18000 квадратных футов выставочного пространства, а также образовательный центр, магазин музея, кафе для посетителей и офисы для сотрудников.


eli_edythe_broad_art_museum_001_0000


Эти и подобные примеры наглядно показывают, что зачастую, благодаря вере, таланту или  влиянию одного человека, формируется культурная самоидентичность целого города и общество начинает переоценивать потенциал, заложенный в окружающем его пространстве и самих себе. Кто знает, может, создавая новый облик Казани сегодня и поддерживая одиночных творцов и меценатов, мы формируем плеяду инициативных и плодотворных  личностей в будущем.

Новости МИА (ASG)

Новости Международного института антиквариата ASG о культуре и искусстве

добавить на Яндекс
Дорогие друзья! Добавляйте наш виджет на свою страничку, подписывайтесь на наши новости и будьте в курсе всего самого интересного!

На протяжении всей истории человечества один из самых важных предметов мебельного искусства – стол – трансформировался тысячи раз, отдавая дань моде или конкретной задаче. И с уверенностью можно констатировать, что одной из наиболее оригинальных  форм стал ломберный столик и его разновидности.  Созданный специально для карточных игр, он оказывался на пике популярности или впадал в забытье. Но как хамелеон приспосабливался ко многим стилям и модным течениям и неоднократно перерождался с дополнительным набором функций.


шарден.карточный домик

Жан Батист Шарден

Карточный домик

Ломбер (франц. l'hombre, от исп. hombre человек) - старинная карточная игра для трех игроков, возникшая в Испании в XVI веке. Специально для этой игры появился и стол, изначально имевший прямоугольную форму. И хотя сама игра канула в Лету, но столик остался.

Многие детали прошли длительную эволюцию. Например, проноги – перекладины между ножками, которые игрокам мешали, со временем исчезли. А в XVIII веке вошли в моду складные столики, которые днем служили подставкой для ваз с цветами или подносов с чаем, а вечером раскладывались для гостей. Ну а вариаций расположения ножек существовало и того больше. Для удобства такие столы покрывали коврами или бархатом, позднее сменившимися практичным сукном.  Именно зеленое сукно стало символом карточной игры, к тому же на нем было удобно делать отметки мелом во время игры. 

 hearts are trumbs

Джон Эверетт Милле

Черви и пики

Со временем начали появляться мелкие дополнительные детали. К примеру, углубления для фишек и специальные установки для подсвечников. В целом, главной чертой ломберного столика можно назвать симметричность: ни один из игроков не должен был иметь преимущества перед другими.

Во Франции пик увлечения ломбером пришелся на эпоху правления короля-солнца Людовика XIV. А в России ломберные столы появились во времена Петра I - в начале XVIII века. Главным его конкурентом выступил не менее популярный столик – «бобик». Этот специальный стол для пасьянса имел форму полукруга и как бы окружал игрока, за что и получил шутливое прозвище.

бихари.воскр день

Шандор Бихари

Воскресный день

 

Позднее оба эти столика трансформировались в два новых подвида, превратившись в столик для рукоделия (за счет более объемной нижней части, куда можно было сложить все принадлежности) и столик для чаепитий (с мраморной столешницей).

В те времена, карты имели огромную популярность. В них играли абсолютно все, и дети в том числе. Это способствовало появлению ломберных столиков в нетипичных местах. Так, на всех французских курортах для привлечения русской публики помимо обычной мебели в каждом номере стояло небольшое количество столов для карточной игры. Судя по всему, предпочтение отдавалось круглым столам; во всяком случае, среди дошедших до нас предметов доминируют столы именно с круглой формой столешницы.

50270486_Sargent__Lady_Eden

Джон Сингер Сарджент

Леди Эден

  

Один из таких редких отголосков прошлого хранится сейчас в Казани. Не так давно в реставрационных мастерских Международного института антиквариата ASG закончилась реставрация ломберного столика итальянской работы, выполненного в XIX веке.

Круглая столешница диаметром в 70 сантиметров, 4 ножки и оригинальный узор из различных пород деревьев прекрасно вписываются в любой классический интерьер. Доказательством стало то, что именно этот столик стал центральным экспонатом выставки «Два века мебели», проходящей в выставочном зале института.  

IMG_8382

Столешница оформлена причудливым декором: выполненный из шпона классический пейзаж, включающий развалины древнего храма, а сужающиеся ножки имеют полосатую окраску, имитирующую бороздки. Этот предмет не так прост, как кажется на первый взгляд. Как и у многих ломберных столиков, здесь наличествуют два выдвижных ящика для карт, а также, выдвижные доски, покрытые кожей. На них записывался ход игры.

IMG_8355

И главная прелесть данного предмета – столешница является двусторонней. Стоит только перевернуть ее суконной стороной – и все готово для партии в карты.

IMG_8404

IMG_8405
IMG_8408



В процессе реставрации столик претерпел несколько серьезных операций. Различной тяжести сколы, царапины и трещины были «залечены» профессиональными мастерами.

100_4419

100_4424



Деталям здесь уделялось особо пристальное внимание.  Реставраторам пришлось потрудиться, подбирая аналогичные образцы шпона тех же пород дерева, что использовались итальянскими мастерами. Все бронзовые детали были отчищены от позднейших грязевых отложений и отполированы до блеска.

IMG_0858


Подобные ломберные столики на торгах всемирно известных аукционных домов неизменно пользуются успехом, как у начинающих, так и у опытных коллекционеров и приносят хорошую прибыль своим владельцам.

 столик кристисстолик2

Скорее всего, дело в том, что практичность и удобство, изящество и красота такого образца декоративно-прикладного искусства помогают ему вписаться в разнообразные интерьеры, создав домашнюю и уютную камерную атмосферу.

85919361_large_47404440_Goodallfrederick

Фредерик Гудолл

Игра в карты

Сейчас сотрудники института активно разрабатывают концепцию внутреннего оформления и дальнейшего использования 26 исторических зданий в центре Казани, переданных инвестиционной группе компаний ASG. В рамках государственно-частного партнерства между компанией и Мэрией города к июню 2013 года – началу Универсиады будут восстановлены фасады, установлены новые окна и двери, оформлена художественная подсветка всех переданных зданий. Затем дизайнеры и искусствоведы примутся за внутренние интерьеры. Их сделают аутентичными эпохе постройки зданий с использованием антикварных предметов декоративно-прикладного искусства – текстиля, часов и картин и, конечно же, мебели. И возможно, прогуливаясь через несколько лет по излюбленным туристами старинным улочкам Казани, Вы как старого доброго друга встретите наш столик в одном из восстановленных зданий.   



Пакет с письмами, фотографиями и долговыми расписками был надежно спрятан в потайном отделении секретера XIX века

 Примечательно, что открытие было сделано на завершающем этапе реставрации, когда вместительное отделение бюро стали вновь заполнять мелкими шкафчиками. Именно в этих отделениях обычно и хранилась различная корреспонденция. Но объемный пакет, который был обнаружен совершенно случайно, был спрятан в тайнике одной из боковых стенок.

Этот секретер красного дерева был куплен во Франции в небольшом антикварном магазине, а потому не имел документов, отражающих всю историю его перемещений. Но судя по содержанию писем, долгое время он принадлежал одной семье. Историю трех поколений можно проследить через документы различного характера.

Часть писем датирована 1948-1949 годами, остальные написаны позднее – в 60-ые годы и даже в конце 80-ых. Среди них чеки на значительные суммы, долговые расписки, и даже любовная переписка. Несколько черно-белых фотографий, сделанных на камеру Polaroid восьмой серии (популярную в 1970-ых гг.) позволяют нам увидеть и адресата этих писем, и обстановку, окружавшую ее. Героиню зовут Женевьев (Geneviève), именно она запечатлена на фотографии.

Среди документов есть также изыскания частного детектива под грифом «Секретно» (Confidentiel). Это досье на уроженца Камбоджи - некоего Совона Хуа (HUA Sothon). Биография, адреса проживания и  рекомендации различных лиц дают обширную картину деятельности данного персонажа.

Сейчас стоит задача полностью перевести значительное количество документов, чтобы восстановить всю картину событий. Сам секретер находится на завершающей стадии реставрации и в скором времени украсит экспозицию Международного института антиквариата ASG.

Отголосок далекой эпохи неожиданно появился в руках реставраторов Международного института антиквариата ASG во время работы с французским комодом. Разобрав предмет мебели буквально по дощечкам, в дальнем застенке мастера нашли выцветшую и покрытую пятнами плесени фотографию молодой пары. Фото небольшое - всего 7 х 4,5 см. На тыльной стороне типографская надпись "Communication-Corr..." - не слишком богатое поле для изучения и применения дедуктивного метода.

Само фото сделано в 50-60-ых годах  XX века, судя по одежде главных героев. Можно предположить, что оно было спрятано от любопытных глаз в укромный тайник, дабы в редкие минуты вспоминать о далеком любимом (ой).  Но скорее всего, ответ прозаичен  - миниатюрное изображение просто выпало через щель ящика.


Фото сделано в ателье, и фотограф выбрал оригинальный ракурс для своей композиции. Лица людей абсолютно спокойны, взгляды устремлены на белоснежные страницы книги. Статичные позы - прямая спина женщины и нависающий над ней мужчина придают всей картине оттенок некоей холодности и скрытого напряжения. Дама обладает грациозным профилем с крупными классическими чертами, писать которые был бы счастлив каждый классик Золотого века.  В частности, Рубенс мог бы отобразить красоту такой натурщицы во многих своих произведениях. И вот несколько наглядных примеров:



Цимон и Перо
~1612г, холст, масло, 140.5x180.3 cм
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Туалет Венеры, 1608
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Если же говорить о мужчине, то его облик являет собой достаточно широко распространенный тип классического европейца. Такие мужские черты можно встретить и в России, и в Америке. И если в лице дамы видна порода и отголоски черт прошлых поколений, то мужчина сошел бы за современника на протяжении и XX  и даже XXI веков.

Конечно, первая оценка весьма поверхностна и над фотографией предстоит поработать научно-исследовательскому отделу. Но даже сейчас,  глядя на эти умиротворенные черты мелькают мысли, что те люди прожили уникальную жизнь, знали что-то особенное и унесли все свои тайны с собою.   А нам нужно лишь постараться и найти ключи ко всем секретным дверям.

С 1977 года ежегодно во всём мире 18 мая празднуется Международный день музеев. В этот день музеи открывают свои двери для всех желающих, бесплатно показывая свои собрания. Так как выставочный зал Международного института антиквариата ASG работает бесплатно круглый год, то в этот особенный день он откроет свои хранилища.

Всего в коллекции более 2000 предметов западноевропейского искусства XVI – XIX вв.: живопись, бронза, серебро, мебель и шпалеры. В этот день все желающие смогут узнать секреты специализированного хранилища мебели, где находится около 1000 предметов искусства. Резные комоды, старинные трюмо, мягкие пуфы и кушетки ожидают посетителей. Какой конский волос лучше подходит для набивки? Где берут ткань для отделки отреставрированного кресла? Сколько раз должно отражаться пламя свечи в старинном зеркале? На эти и другие вопросы ответят сотрудники института в рамках особенной экскурсии.

Посещение Международного института антиквариата ASG бесплатно и проводится по предварительной записи по телефону (843) 510 96 23. Режим работы 18 мая - с 12.00 до 20.00.  Адрес: г.Казань, ул.Сибирский Тракт, д.34 корпус 5

Искусствоведы института  сделали сенсационное открытие на натюрморте круга испанского живописца Хуана де Вальдес Леаля


Оформляя экспозицию для выставки натюрморта и анималистического жанра «Кошка в кладовой», сотрудники Международного института антиквариата ASG обратили внимание на особенности неровной поверхности картины «В мгновение ока» и пришли к выводу, что полотно было видоизменено неизвестным художником, «поновлявшим» работу. Причем, сделано это было сравнительно давно, в XVIII – нач. XIX вв.

Оригинал работы «В мгновении ока», послуживший основой для казанской композиции, хранится в церкви Госпиталя Братства Милосердия Господня в Севилье и является одной из самых  известных картин Хуана де Вальдес Леаля. Она изображает триумф смерти над всеми земными благами. Смерть изображена в виде скелета, держащего в руках косу и гроб.  



Хуан де Вальдес Леаль, круг

(1622 – 1690)

Испания, XVII в.

«В мгновении ока»

Холст, масло. 123×164 см

Верхняя часть полотна из Севильи имеет закругленную форму. Полотно из собрания Международного института антиквариата ASG – прямоугольное. Верхняя  часть с изображением правой руки и черепа была срезана, а на нижней, оставшаяся часть фигуры – записана. «Притаившуюся» на картине Смерть можно увидеть при боковом освещении – на глобусе проступают очертания ноги, а по центру просматривается четкая дуга лезвия косы.

Не вошла в композицию и надпись на латинском языке: In Ictu Oculi (В мгновении ока). Эта надпись дает название самой картине, а так же и ее повторению, экспонируемому на выставке. Фраза «В мгновении ока» неоднократно цитируется в Библии и является указанием на отрезок времени, практически не имеющий длительности, а посему, часто встречается на полотнах жанра Vanitas - аллегорических изображений быстротечности всего земного и неизбежности смерти.


После окончания выставки казанская версия отправится в реставрационные мастерские института, чтобы пройти полное обследование и приобрести оригинальный облик. Увидеть загадочное полотно можно до 25 мая 2012 г. Посещение выставки бесплатно и проводится по предварительной записи по телефону (843) 510 96 23.

25 апреля в 16.00 в Международном институте антиквариата ASG состоялось открытие выставки «Кошка в кладовой». На выставке представлены натюрморты и картины анималистического жанра художников Фландрии, Голландии, Испании, Италии и Франции.


 

Элементы натюрморта впервые появились в древних наскальных рисунках, где изображенные вещи имели ритуальный смысл. Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Огромный интерес к предметному миру проявляли художники античной эпохи.

 Прежде чем стать самостоятельным жанром, натюрморт прожил большую жизнь. В западноевропейском искусстве он долго был составной частью композиций других жанров. Рождение натюрморта как самостоятельного жанра следует отнести к XVII столетию. В этом же веке он приобрел яркие национальные черты во многих европейских государствах.

На выставке впервые экспонируется работа «Дичь, плоды и рыба» мастерской одного из крупнейших живописцев Фландрии Франса Снейдерса (1579 – 1657), учившегося у Питера Пауля Рубенса. В годы своего ученичества Снейдерс писал цветы, фрукты и животных во многих композициях великого фламандца. Позднее их изображения станут основной темой его полотен. Не менее значимым в его творчестве будет и анималистический жанр.

Творчество французских художников, которым присущи декоративность, изящество и легкость, на выставке представлено тремя картинами. Одна из них – работа Николя Депорта (1718 – 1787) «Кошка в кладовой» удачно сочетает в себе суть натюрморта и анималистического жанра. Неслучайно ее можно считать знаковой для этой выставки, определившей ее название.

Выставка продлится до 25 мая 2012 г. Посещение выставки бесплатно и проводится по предварительной записи по телефону (843) 510 96 23.

Latest Month

May 2013
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com